martes, 9 de abril de 2013

Los Malofiej desde adentro


“Es una vez en la vida”, dicen. Es la teoría y parte de la regla de la organización. Aunque hay excepciones. Sólo cinco personas pudieron repetir la experiencia (un tal Nigel Holmes, un tal John Grimwade, un tal Jaime Serra, un tal Mario Tascón y un tal Gonzalo Peltzer). No sé si le suenan. Excepcionales profesionales y grandes personas.
Estoy hablando de ser jurado en el evento más importante de la infografía. Y no es poco, es hablar del mejor periodismo visual del mundo. Periodismo visual, dije. Acá se habla de periodismo, de cultura, de diseño de información y del arte mismo del ser humano para contar historias.

Mi mayor aspiración desde que entré en este mundo profesional era poder hacer la mejor infografía posible. No era ser jurado. Esa oportunidad llegó sola y en un momento muy importante de mi carrera.
Llevo dieciséis años trabajando en gráficos informativos desde un medio periodístico (un periódico, un diario). En este tiempo, me tocó hacer de todo (dentro de lo periodístico ;-} ). El trabajar en un diario te da tremenda cantidad de experiencia. No se puede enumerar, no lo recordaría, pero se hacen gráficos de todo tipo. Desde los más simples y cotidianos, hasta los más científicos y especializados. Desde dibujar un mapa súperconvencional, hasta realizar una visualización totalmente novedosa (porque los datos lo demandaron).
En infografía, antes de estar a cargo del departamento, siempre fui responsable del gráfico del día, de la noticia. Eso te hace estar alerta, dispuesto y al pie del cañón para encarar cualquier tipo de noticia. Eso no deja de ser apasionante. Las historias por contar son las que te dan la chispa de la curiosidad.

Estar en el jurado de Malofiej me llevó a poner en práctica toda esa experiencia a la hora de juzgar un gráfico. Estar ahí me significó una responsabilidad infinita. Siempre pensé en lo difícil que sería juzgar una pieza periodística. Sea del medio que fuera. Son muchas cosas que se ponen en juego y las que uno tiene que tener en cuenta.
Mi trabajo fue analizar varios puntos de vista. Si bien mi cultura es bien latina, procedente del palo de la ilustración, del arte y de la figuración, esta carrera periodística me llevó a practicar distintas técnicas y lenguajes. Lo que sí se puede decir, es que tengo una formación moldeada de lo que significa para mí una buena infografía periodística. No sólo crecí en el medio en el cual trabajo, sino que también crecí con Malofiej y con la infografía que se hace en el mundo.
Un gráfico es un buen gráfico de acuerdo con el lugar en que se hizo y lo que significa para ese lugar. La multicultura existe, pero también existe la cultura propia de un lugar. Eso me parecía un valor importante para juzgar un gráfico.

Como les decía, me considero un infografista orientado a las ilustraciones informativas, pero más que nada, me siento un infografista al que le gusta comprender las infografías desde cualquier lenguaje visual. Si las visualizaciones de datos tiene una claridad que las hace irremplazables, ese es un gran valor agregado. Esa es la única preferencia. Creo que la buena infografía debe tener equilibrios visuales e informativos, pero si alguno sobresale y están bien contados, eso es un gran gráfico.
Hoy en día, ya no tiene sentido discutir la polaridad entre ilustración versus visualización. Creo que no hay que discutir eso, lo que tenemos que pensar es que los diferentes lenguajes existen y pueden convivir tranquilamente. La cuestión es que se entiendan e informen.

Creo que cada año, los premios Malofiej se reinventan, como lo hace la infografía y el periodismo mismo. Todo sirve para aprender y mejorar. El jurado, a mi parecer, fue muy interesante en el sentido de la multicultura.

Cuando vean los trabajos, piensen en que cada obra gráfica fue juzgada por profesionales procedentes de medios periodísticos (latinos, europeos-asiáticos y anglosajones), de la visualización de datos (impresos, on line y televisión) y del arte, el diseño y la ilustración. Toda esa mezcla de concepciones y perspectivas  de lo visual, estuvieron al servicio de formar una opinión y sentenciar las mejores obras periodísticas del mundo. Suena increíble ¿no?, pero así es.
Creo que estar en el jurado de los Malofiej implica esa responsabilidad y ese compromiso colectivo. Es súperagotador, pero también súpermotivador.

No voy a decir que esta fue la más justa de todas las elecciones. Estar ahí adentro me hizo reflexionar que todas fueron lo más justas posible. No estamos exentos de injusticias, pero debemos entender que es un concurso que lo juzgan seres humanos y que además tienen determinadas culturas y visiones.

Tampoco voy a hablar de los premiados, creo que lo dicho anteriormente revela algunas de las razones de sus sentencias, en lo que respecta a mi punto de vista. Todo el mundo ya conoce los premios más sobresalientes, pero es muy importante que conozcan, también, el total de las 21 medallas de oro, las 54 medallas de plata y las 74 de bronce que fueron concedidas a los gráficos impresos y digitales, para poder analizar la actuación del jurado de los Malofiej 21…
LOS MEJORES PREMIOS DE 2012

La lista de todos los premios



viernes, 19 de octubre de 2012

Latinoamérica, centro mundial del diseño de información 2012


Interactuá en el mapa para conocer la ubicación exacta. 
Ver Latinoamérica, centro mundial del diseño de información de 2012. en un mapa más grande

Seguimos agregando eventos de jerarquía con sede en Latinoamérica para su posicionamiento como un destino importante dentro del mundo del diseño de información. Y en todas ellas, la infografía dice presente!!

Ya es una realidad que en eventos del diseño, la presencia de las conferencias de infografía ocupen un lugar de enorme expectativas para los futuros y ya trabajadores del mundo del diseño. El comentario recurrente es: “me interesa saber de qué se trata esta disciplina...”

El itinerario de periodismo visual comenzó en Sudamérica en el mes de mayo y se extenderá hasta finales de este mes. Por ahora. 
Exponentes de destacada trayectoria en principales medios nacionales e internacionales están realizando conferencias, seminarios y talleres en cuatro países de Centro y Sudamérica, con alcance mundial.

1) La primera parada fue organizado por la SND Sudamérica (SND SUD) denominada “Postpapel” con sede en el Centro Metropolitano de Diseño de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Se realizó una jornada sobre el diseño editorial en Papel, Internet y dispositivos móviles:
Más información en POSTPAPEL




2) El pasado 1º y 2 de junio se realizaron las Primeras Jornadas de Infografía organizado por El Diario de Villa María y la Universidad Nacional de esa misma localidad, convocando a los exponentes de los principales medios de Argentina en la materia:
Más información en JORNADAS



3) Entre ayer y hoy la Cadena Capriles está desarrollando la sexta edición del Seminario de Diseño de Información en el Centro Cultural Chacao en Caracas, Venezuela. Este año cuenta con la ponencia de 12 especialistas que vienen de norte a sur del contiente americano más un representante de la península ibérica. 
Más información en SDI y en vivo seguir en twitter en #SDI2012.



4) El 24, 25 y 26 de septiembre se realizará la octava edición de la Cumbre Mundial de Diseño en Prensa en la Universidad Panamericana (Campus México) en Ciudad de México, México. Por este foro han pasado más de tres mil profesionales de la comunicación y más de 350 periódicos y revistas de Iberoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.
Más información en CMDP




5) El pasado 28 y 29 de septiembre, organizado por el Postítulo de la carrera de Diseño de FAPyD y la Universidad Nacional de Rosario, se realizaron las jornadas Hacer Diseño Hoy (HDH5, quinta edición), en la ciudad de Rosario (Argentina). Con exponentes de todas las ramas del diseño, incluida la infografía. También contó con mesas redondas y talleres.

Más información en HDH5.




6) AHORA!! Ayer comenzó el evento brasileño de infografía Infolide2012. Con jornadas que se extenderán hasta mañana 20 de octubre. Con la unión de varios profesionales de diseño e infografía editoriales de varios vehículos de comunicación brasileños, fue creado en 2007, LIDE, un evento sin fines de lucro con el objetivo de fomentar un amplio intercambio de ideas e información a través de conferencias, talleres, cursos y otras actividades.
Más información en INFOLIDE




7) El próximo miércoles 24 y 25 de octubre, habrá dos nuevos eventos de infografía en la UBA-FADU y la Fundación Gutenberg, con mesa redonda y conferencias. En este caso, además de los locales más destacados, se contará con la presencia del flamante infografista más influyente de los últimos 20 años, el gran Jaime Serra. Que también realizará una performance de sus “Paradojas dominicales” en la ciudad de Rosario, más precisamente en el Centro Cultural Parque España.

Más información UBA-FADU y Fundación Gutenberg.



Esto es lo que tenemos hasta ahora, pero sabemos que entidades como la SND SUD está trabajando muy duro con países de Sudamérica para convertir la región en una sede fuerte del diseño de información.




lunes, 6 de agosto de 2012

ENTREVISTA (2) A FERNANDO BAPTISTA: Makinf off del gráfico de las estatuas de Pascua

Fernando nos contó cómo fue el proceso que realizó para plantear un informe de la National Geographic para dos plataformas (la revista y el iPad).





1) Carl Lipo y Terry Hunt, los arqueólogos que defienden la nueva teoría, hicieron una réplica de una estatua de unos 3 metros y 5 toneladas y la trasladaron a Hawai para realizar el experimento. Y allí fuí yo, me encontré con ellos y me contaron sus ideas. El experimento funciono y unas 18 personas hicieron 'andar' al moia en Junio de 2011. 




3) Para recrear la escena de cómo podía haber sido el momento en que caminaba la estatua, me documenté de cada detalle, tatuajes, adornos, el paisaje de la epoca.








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Las 34 portadas que se editaron de las Islas de Pascua para los diferentes idiomas. Todo el material de esta entrevista es exclusivo de Zaveka Infográfica, cedido por Fernando Baptista y autorizado por National Geographic.

domingo, 29 de julio de 2012

ENTREVISTA A FERNANDO BAPTISTA: “La infografía tradicional no va a dejar de existir”

Es uno de los infografistas-ilustradores más reconocidos del mundo. Sus trabajos, de altísima calidad técnica y artística, se publican en la National Geographic, donde constituyen una atracción por sí mismos. Se trata de un auténtico periodista visual que asegura que la infografía tradicional no va a dejar de existir.



Por medio de videoconferencia pudimos espiar su mundo en la National Geographic (NG), una faraónica redacción distribuida en tres edificios de la manzana ubicada entre las calles 16 y 17 de la ciudad de Washington, a sólo cinco cuadras de la Casa Blanca. Allí trabajan unos mil empleados, sin contar otros miles de colaboradores externos. Mientras a su alrededor se suceden las reuniones y consultas, él prefiere tener la puerta cerrada, escuchar música y tomar mucho café para concentrarse en su meticuloso trabajo artístico.
Su oficina está decorada con ilustraciones de animales salvajes, sitios arqueológicos y objetos de arcilla; rodeado de tableros de dibujo y computadoras. Fernando Baptista (editor senior de infografía) pasa largas horas del día trabajando en las magníficas infografías de la revista que más suscriptores tiene en el mundo.

A pesar de ser uno de los más eximios de la infografía tradicional, no le preocupa la crisis que están atravesando los medios impresos. Yo he vivido tantas modas: la vectorial, la de dibujar a mano, la del 3D y la de visualización de datos… al final todo es cíclico. Yo me he mantenido fiel a lo que hago mejor()”.
Es oriundo de la ciudad vasca de Bilbao y desde hace cinco años está radicado en Washington, Estados Unidos. “Ahora estoy muy bien aquí, pero creo que de viejo voy a ser profesor en mi ciudad”.
Desde muy “chabalito” ya dibujaba copiando los personajes de la Marvel. Con su madre iba cada viernes al quiosco de revistas y, compraba cada cómic que aparecía para leerlo y luego dibujarlo. “Aquí mismo tengo cuadros con ilustradores de comics que me encantan. Tengo europeos, americanos. Este es un Enki Bilal, también tengo un Tintín o un Frank Miller. Mi vieja colección de cómics”
Fernando ha heredado el oficio de dibujar, de su entorno familiar. “Desde que tengo memoria, siempre me ha gustado dibujar, yo creo que una de las razones era que mi padre dibujaba. Él hacía dibujo técnico, tenía buena mano, al igual que mi hermana, un año menor que yo”.
Pero, a pesar de su escaso tiempo libre, tiene otro hobby que trae de la infancia y que lo fusiona con su profesión: la modelación y hacer maquetas. (Desde que comenzamos esta entrevista, no ha parado de jugar con un trozo de plastilina entre sus dedos). Empecé con 10 años a hacer tanques militares con materiales, con arcilla. Mi padre me ayudaba. Ese es mi hobby, hacer cosas con las manos. Me gusta trabajar con arcilla (el barro). Tengo entre 40 o 50 herramientas para esculpir: las típicas, algunas de dentistas y otras que fabrico con madera.

—Fernando, está claro que tenés una raíz autodidacta, pero sabemos que sos licenciado en Bellas Artes. ¿Creés que te aportó algo en tu carrera?
—Sí, tengo cinco años de carrera, luego hice dos de doctorado y empecé a hacer la tesis. Pero luego entré al periódico y no la pude terminar. Tenía la idea de ser profesor de Bellas Artes, pero me enganché con los gráficos… Aunque creo que de viejo voy a ser profesor. En cuanto al aporte, te permite conocer más cultura visual. Yo antes de entrar a la universidad, sólo hacía dibujo realista y luego conocí a pintores vanguardistas. En primer año hicimos anatomía y en cuarto experimenté cosas abstractas con más texturas, óleo, polvo de mármol... Y he seguido un poco con esto de las texturas…

—¿Cómo fue tu encuentro con la infografía?
—En mi casa, siempre se compraba el diario El Correo y desde los años ’90-’91, cuando se empezaron a hacer gráficos, yo los coleccionaba. Hasta que un domingo salió un aviso que se necesitaba un infografista con tales características que tenga conocimiento de computación y con perfil artístico. Fue así que me presenté a las pruebas. Y quedé seleccionado entre unos 100 postulantes.

—¿Pero vos ya conocías lo que era la infografía?
—En aquellos tiempos los diarios que tenían infografías se preciaban mucho, y a mí me encantaban.
En aquel tiempo, el jefe de El Correo era Tomás Ondarra (actual jefe de El País)  y el segundo era Javier Zarracina (hoy jefe de The Boston Globe) y también estaba Aitor Eguinoa (agencia de gráficos 90grados).
Yo entré en 1993 y en aquella época se hacía todo con programa de vectores, no se podía poner una foto, se calcaba todo.
Luego de un año de trabajar allí, empecé a hacer los gráficos a mano y también experimenté hacerlos con el ordenador como si fueran hechos a mano. Hacía como líneas con piz y los escaneaba. No sabía usar el Photoshop. Ahora no puedo vivir sin él.

—Hace tiempo que ya sos un consagrado y no es ninguna novedad. Pero nos podés contar, ¿cuáles fueron tus influencia, tu inspiración dentro y fuera de la infografía?
—Cuando empecé, era John Grimwade (director de gráficos de Condé Nast Traveler). Luego cuando comenzó Jaime Serra a hacer esos gráficos muy psticos en Clarín, me sacó la cabeza porque lo que yo hacía en Bellas Artes, él lo había plasmado en los gráficos. También miro mucho a artistas, pintores, ilustradores. Kiefer, Tapies (las texturas), me gusta mucho la ciencia ficción, los superhéroes. Curiosamente compraba mucho NG,  me gusta mucho The New York Times o lo que hacéis vosotros en La Voz. En realidad cojo todo tipo de influencias, lo meto en una coctelera y saco mi estilo. Miro mucho... pero posiblemente sea Jaime Serra y artistas modernos abstractos como Anselm Kiefer mis mayores inspiraciones.

—¿Cuál es la diferencia o la virtud de trabajar en un diario (El Correo) y trabajar en un medio como “NG”?
—En El Correo era una “carrera sprint” (triatlón) y aquí es una maratón. Yo extraño mucho el diario. Aquí, en NG desde que empiezas hasta que terminas no estás al 100% con el proyecto. A veces acabas cansado de tantos comentarios. A tu trabajo lo miran más de 100 personas y tienes que contentar a todos y además a los expertos. Muchas veces terminas odiando el proyecto. La ventaja es que es perfecto o casi perfecto.
En El Correo planteábamos muchos gráficos y teníamos muchas libertades. En el diario tenías que proponer algo que te guste mucho para poder venderlo. Nos daban una doble página en blanco. Era lo mejor. Tenían mucha confianza para que vos diseñes la página en función de la infografía.
Por otro lado, aquí tenemos la suerte de que al director de la revista, Chris Johns, es fan de los gráficos. Tú puedes decidir cuando te dan una historia y puedes proponer la forma del gráfico. Por ejemplo, con la Isla de Pascua, inicialmente se iba a trabajar una cosa pequeña y al final fueron tres páginas, la portada y un video. Aquí se valoran mucho.

—En “El Correo” trabajabas en equipo (en sintonía) con Javier Zarracina. ¿Cómo es el trabajo en equipo en “NG”?
—Aquí es difícil trabajar en equipo, cada uno tiene una oficina separada. Cada uno está muy especializado. Yo hago gráficos diagramáticos, otro visualizacn de datos, otro mapas, etcétera. Tenemos una o dos reuniones por semana, allí ponemos en común los gráficos y salen ideas. Pero somos un montón de gente con mucho talento que no lo ponemos junto. Hay otra mecánica (diferente a El Correo). Se presentan cosas y se comentan, no hay brainstorming (tormenta de ideas). Sólo cuando alguien no consigue algo lo hacemos, pero no es un proceso natural. Te dan el proyecto, buscas un investigador y luego lo defiendes. Recién cuando está hecho se discuten cosas, pero de diseño o de concepto gráfico. En ese sentido me da pena que no haya intercambio de ideas. En el diario había más equipo, discusión de ideas. Puede ser por la mentalidad norteamericana que es más individualista.

—Para hacer las ilustraciones de los gráficos, ¿cómo es tu metodología a la hora de encarar un trabajo?
—La ilustración es como todo, mientras más dibujas, más investigas, más aprendes. Si veo lo que yo hacía en El Correo y ahora en NG, yo creo que he mejorado. También tengo más tiempo, pero siempre acompañado de más presión para hacerlo mejor. Hago muchísimos bocetos, pero algo terminado me lleva mucho tiempo.
Para hacer cualquier proyecto, hago esculturas para aprender la forma. En 10 minutos hago una escultura y las muevo, las ilumino y saco distintas vistas como si fuera un 3D pero real. Hice un modelo a escala de una leona para investigar la luz, los músculos. Tengo maquetas, me gustan mucho.
Suelo empezar a hacer bocetos para encontrar el punto de vista. Luego paso a la escultura. La ilustración es información, tienes buena información con la luz, la textura. Es una cuestión acumulativa, si tienes mucha información del objeto, es mejor la ilustración.
Conozca cómo hizo la ilustración de la leona en este video.







En la infografía de la Isla de Pascua, primero el punto de vista con los especialistas, lo mandé a corregir con los expertos y luego hice la composición. Después de todo ese proceso previo, realicé la ilustración definitiva con lápiz. Luego, sobre vegetal, hice una capa de acrílicos y acuarela, y finalmente la hice escanear y la terminé con ordenador. Una buena base hecha a mano para luego terminarlo en ordenador (50% a mano, 50% en ordenador). (Una aclaración para muchos que creían que trabajaba en tableta gráfica (Wacom), por la sutileza del coloreado, tengo que decirles que pinta sólo con la ayuda del mouse.) “En Wacom no puedo, soy muy malo (risas)”.


Si bien hiciste gráficos de todo tipo. Quiero decir, desde un accidente de avión hasta una operación para extraerle 60 kg de grasa a una mujer obesa. Sin embargo, tengo la impresión de que tenés predilección por temas históricos o arqueológicos. En “NG”,¿vos podés elegir la temática?
—Cuando salen los temas y los aprueba el equipo ejecutivo, te mandan un mail y tú eliges entre varias opciones. Yo me especialicé en gráficos diagramáticos y me tocan gráficos de animales y los históricos. No me ha tocado de visualización de datos, por suerte. El de Gobekli (yacimiento arqueológico en Turquía), yo planteé la idea y esa idea ya estaba aprobada para mi. Disfruté mucho poder ir al lugar y realizar la infografía. Para que tengas una idea, la media es siete u ocho gráficos al año, hay proyectos que duran seis meses. Yo llevo 30 gráficos hechos aquí.



Vea el video del proceso del gráfico de Gobelki.

—¿Cómo le presentás un proyecto gráfico al equipo ejecutivo?
—Hago un boceto no muy terminado, cuento un poco el diseño de la página, si va a necesitar el mapa y hago la secuencia. Con eso, rápidamente me doy cuenta de si está claro o si no se entiende. En este último caso, hay que cambiar los bocetos.
A veces sale fácil y a veces no. Las claves son que sea novedoso, que sea fácil de entender. Hay que contentar a los expertos y a los de aquí, y tiene que ser atractivo.
Aquí son como lectores medios. Tú les das un gráfico y no hacen esfuerzo. Si no les gusta, lo tiran. Si tiene problemas, lo tienes que simplificar hasta que se logre el objetivo. Tiene que ser perfecto. Lo genial es que trabajamos con los mejores expertos. Conoces gente muy interesante, te dan todo, pero te exigen en igual medida.

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Parte de la entrevista que cuenta su técnica de ilustración (sepan disculpar la calidad del video)

—En tus infografías, también tenés la posibilidad de trabajar con la colaboración de ilustradores especializados. ¿Utilizás ese recurso?
—Te asignan un proyecto y no te exigen que tú hagas el arte, podes elegir a los colaboradores. Pero cuando decides hacerlo es tu responsabilidad, y hay veces que te arrepientes de haberlo hecho tú. Pero en el 90 por ciento de los trabajos que he hecho, yo he realizado la ilustración. En casos en que he tenido muchos gráficos asignados, he pedido un ilustrador. Pero casi siempre los hice yo. Por otro lado, a artistas como John Foster o Jimi John, los puedo contratar y dirigir, entre comillas, porque que los vas a dirigir tú, son los mejores del mundo.

Hiciste de todo, ¿cuál es el proyecto en el que más te gustó trabajar?
—En El Correo, los que eran ideas mías: los balleneros vascos, el hombre de Neanderthal, el calamar. En este último, hice mi primera escultura. Aquí (en NG) por ejemplo, el de Jerusalén (el primer año), Gobekli y el de la Isla de Pascua me parecen muy curiosos. El de la leona también, porque me pidieron que sea algo artístico, no un gráfico. 







Proceso de la escultura y el gráfico de El hombre de Neardenthal.












La tierra Santa de Jerusalén (Primer trabajo en “NG”)





Escultura y gráfico de Madagascar.



¿Hay algún gráfico que tengas pendiente?
—No tengo ningún pendiente. Muchas veces cuando te plantean un gráfico parece que no te gusta. Por ejemplo, Madagascar parecía una cosa aburrida de piedra y me gustó hacerlo. Pasa por encontrarle algo interesante para contar. Si el gráfico no cuenta nada, se saca. No es como en el diario que el tema sale y tienes que llenar la página.

—Trabajás en la publicación con más suscriptores en el mundo. Pero como le está pasando a todos los medios impresos, “NG” no está exento de la disminución de lectores. ¿Qué opinás de los medios impresos y, en particular, del futuro de la infografía impresa?
—En NG se han dado cuenta, desde hace un año y medio, de la virtud de la aplicación del iPad. Actualmente, tienen 300 mil suscriptores. Esa alternativa les permite ahorrar gastos de envío y de impresión. Cuando entré aquí (2007) todo era papel, y ahora todo se pasa a la Web.
Aquí hicimos un video con la Isla de Pascua y nos pasamos más de dos semanas realizando las maquetas y el decorado. Y ya teníamos hecho el gráfico.
Para un proyecto de la tumba del Tíbet he hecho una maqueta de más de un metro cuadrado y he realizado modelados de una cabeza de cabra y la he momificado a escala. La idea es hacer un modelo, que se saque una foto para la revista, y para el iPad hacer un video. Todo lo que se haga para papel tiene que tener utilidad para el iPad (nos lo exigen).
Se habla todo el tiempo de ir pensando en la Web. Yo creo que los gráficos van a existir. Por mi parte, tenía miedo porque siempre hice gráficos para papel. Pero ahora lo puedes aplicar en animación. Puedes experimentar cosas como el “making off” o animar lo que tu has hecho en una ilustración.



















Parte del video de la Isla de Pascua para la aplicación del iPad.















—Pudimos conocer hace poco una realización en “stop motion” (animación por medio de fotogramas) que hiciste sobre las estatuas de la Isla de Pascua. ¿Es un recurso que te gustaría realizar para futuras explicaciones audiovisuales?
—Para ese trabajo, teníamos modelos y fue divertido. A mí me gustaría experimentar otras cosas, como dibujos animados. El objetivo es no ponerte barreras.
En Pascua hicimos las maquetas y para animar las expresiones de la cara, la hice con Photoshop. Y en el estudio de video, hicieron los fotogramas.
Estamos aprendiendo muchas cosas, yo creo que todo va a ser mas fácil. Hay que conocer lo que quiere el lector.
Yo he vivido tantas modas: la vectorial, la de dibujar a mano, la del 3D, la de la visualización de datos. Al final, todo es cíclico yo me he mantenido fiel a lo que hago mejor. La infografía va a seguir existiendo. Nosotros contamos las cosas que las fotos no pueden contar por eso siempre va a existir.

Para los interesados, esta entrevista también se publicó hoy mismo en la edición papel del suplemento Temas de La Voz del Interior de Córdoba; aunque sin las virtudes de la Web y con algunas perlitas aquí colgadas.
Todo el material de esta entrevista es exclusivo de Zaveka Infográfica, cedido por Fernando Baptista y autorizado por National Geographic.



YAPA: como si fuera poco, habrá una segunda entrega de la entrevista con el “making off” de una de sus fantásticas infografías...